Francos: notre critique du spectacle de Diane Tell

La femme d’un seul homme

Dans le cadre des Francofolies de Montréal, Diane Tell est venue nous présenter sur scène son dernier album, Docteur Boris et mister Vian. Un album aux couleurs jazz d’autrefois sur des textes du grand Boris Vian. Un retour aux sources pour cette dame plutôt connue pour ses chansons romantiques avec sa guitare et sa voix si douce.

Cette Diane Tell qu’on a connu dans les années 80 avec des succès comme Gilberto, Si j’étais un homme et La légende de Jimmy (au début de 1990) en a surpris plus d’un hier avec son tour de chant jazz-pop. Peu savaient que la chanteuse avait commencé sa carrière en tant qu’artiste jazz et qu’elle avait été longtemps influencée par les Henri Salvador et Michel Legrand. C’est en 2005 que l’idée de produire un album jazz lui vient en tête et elle est partie à la recherche de grandes compositions qui lui colleraient bien à la peau. Ce n’est que cinq ans plus tard que paraîtra son album puisqu’elle voulait à tout prix éviter de tomber dans un jazz américain et elle cherchait avant tout à présenter un album retraçant les années 50 et 60. C’est à ce moment qu’elle a pensé aux textes de Boris Vian, un grand auteur français décédé aux débuts des années 60. Masterisé a Londres et mixé au Japon, Docteur Boris et mister Vian est un bijou d’album à découvrir.

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Et le Théâtre Maisonneuve a pu découvrir ces bijoux hier sur scène. Un public venu pour les classiques de Diane Tell, mais qui a passé une belle soirée avec ce nouveau répertoire. Accompagné de Laurent Wilde au piano, elle nous a proposé 13 adaptations de Vian ainsi que des reprises de ses albums à succès. Pour les chansons plus coffrées, elle avait trié sur le volet une série de musiciens québécois tels que le bassiste Éric Auclair, le batteur Robbie Kuster et le guitariste Jean-Sébastien Williams. Un des moments forts de la soirée fût J’voudrais encore être amoureuse saluée par la foule par une longue série d’applaudissements.

Sa voix si mielleuse prenait un sens mélancolique alors qu’elle chantait le désespoir d’un flirt. Ou encore lorsqu’elle a commencé a fredonner les premières paroles de Nanna’s lied, une pièce également reprise par Diane Dufresne il y a quelques années, un pur délice.

En première partie, nous avons pu voir la nouvelle sensation franco-ontarienne Andrea Lindsay récipiendaire de plusieurs prix Trille d’or dans sa province natale. Elle nous a proposé quelques chansons de ses deux albums La belle étoile et Les sentinelles dorment. Une belle découverte encore méconnue au Québec.

Par Mathieu Guindon

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Merci à Sylvie qui a posté l’article dans un commentaire !!!!

(photo : Jacques Grenier/Le Devoir)

«Celle-là, la dernière fois que je l’ai faite, c’était ici», a lâché Diane Tell comme on lâche un immense soupir de soulagement et de satisfaction à la fois. Radieuse, elle et son beau petit orchestre de jazz acoustique ont démarré Les trottoirs du boulevard Saint-Laurent. Swing leste, swing joyeux, c’était bonheur à vivre, mais il était grand temps que je parte. En retard, j’étais en retard, tellement en retard.

Tellement c’était bon. Tellement elle était bien avec nous et nous avec elle. Certains d’entre nous étaient d’ailleurs de retour, comme elle: à son appel aux anciens de son premier Maisonneuve, en 1980, des cris ont fusé. Des fidèles, des vrais. Prêts à la suivre où elle voudrait.

Et ce qu’elle demandait n’était pas rien: partager les trouvailles de son dernier album, ce Mister Boris & Mister Vian où elle ravive des standards américains tels qu’adaptés à la Vian par le grand Boris, belles oubliées de derrière les fagots, jamais enregistrées sauf une ou deux jusqu’à ce que Diane les déniche. Son spectacle d’hier à Maisonneuve, c’était ça pour l’essentiel: les onze titres de l’album et deux en plus. Sacré pari? Pas tant que ça. Diane Tell jazzy cool, c’est tellement elle, ça lui va si naturellement, c’est tellement la Diane Tell dont nous nous sommes d’abord entichés qu’on aurait dit la suite des premiers albums, avec trois décennies d’hiatus. Lectures plus que senties, plus que subtiles, des Moi sans toi, J’en ai marre de l’amour et autres Celui qui tient le monde dans ses mains («Ça, c’est pour ma maman!», a crié Diane avec le coeur sur la main).

Son retour au rappel, avec sa seule guitare, était souhaité, bienvenu et goûté, forcément, Gilberto était exquise, le duo avec Andrea Lindsay était absolument gracieux et harmonieux (sur Liaisons nombreuses, joli choix), et l’incontournable Si j’étais un homme n’a jamais été aussi brillamment jazzifiée, mais le spectacle était déjà une pleine réussite. Diane Tell était à sa place, sa meilleure place, dans sa «maison… neuve», comme elle a dit.

Bien assis pour Andrea, trop assis pour Emmanuelle

Les quinze minutes attrapées au vol de l’heure d’Andrea Lindsay disaient aussi ça: je suis à ma place sur cette grande scène. Charmante et adorable Andrea? Ça on savait, la grande classe aussi, mais on constatait en plus hier que sa voix et ses chansons se trouvent magnifiées dans un grand espace et des conditions idéales d’écoute. Merveilles que Les sentinelles dorment, Lune de papier, Le Dernier des cosmonautes, dans ce noble contexte. Véritable graduation pour l’Ontarienne.

Et Emmanuelle Seigner, plus tôt en soirée à la Cinquième salle de la même PdA? Bon show, à ne pas s’y tromper. Mais show rock quasi punk dans l’attitude, pas à sa place à la PdA, même pas dans le bon festival. À Pop Montréal, dans une boîte tout le monde debout, ses versions vitaminées de Dutronc et de Nico auraient cartonné. Hier, c’était un peu beaucoup raté. Erreur du lanceur.

Sylvain Cormier – Photo : Jacques Grenier

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